第347章 《身份祛魅与诗性复魅》 (第3页)

《我唔系诗人》的深层结构揭示了一个存在主义命题：在标签泛滥的时代，或许只有通过持续的自我否定，才能抵达真实的自我。萨特"存在先于本质"的哲学在树科的诗中获得文学印证——"诗人"不是预设的身份，而是在不断拒绝被定义的过程中显现的存在状态。这种态度令人想起卡夫卡笔下的饥饿艺术家，以拒绝进食的方式成就艺术；也令人想起贝克特"失败的美学"，在不可能中寻找可能。

诗歌最后一行标注的创作地点"沙湖畔"，构成一个微妙的文本装置。这个具体可感的地理坐标与前面抽象的身份思考形成张力，仿佛在提醒读者：所有哲学思辨都植根于生活现场。就像苏轼在赤壁江水中领悟宇宙人生，树科在沙湖畔的日常场景中完成对诗学本质的叩问。这种将形而上思考锚定在具体时空的写法，体现了中国诗歌"即物即真"的传统智慧。

《我唔系诗人》表面自谦，实则自信；看似否定，实为肯定。诗人通过解构"诗人"这一社会建构的身份概念，反而释放出更本真的诗性。这种辩证的智慧，与老子"明道若昧"的悖论、禅宗"说似一物即不中"的机锋一脉相承。在专业分工日益细化的当代社会，树科的诗提醒我们：真正的诗性可能恰恰存在于对专业身份的超越中，存在于跨界的自由与整全的视野里。

当诗歌结尾的惊叹号如休止符般落下时，它标志的或许不是终结，而是开始——开始重新思考什么是诗，谁是诗人。在这个意义上，《我唔系诗人》完成了对诗学本质的复魅，它告诉我们：诗不在头衔中，而在看待世界的独特眼光里；诗人不是一种职业，而是一种存在方式。就像海德格尔所言，诗人是在"诸神遁迹"的时代里"追寻消失的诸神足迹"的人，而树科通过宣称"我唔系诗人"，恰恰以否定的方式确认了这一追寻的永恒价值。