第347章 《身份祛魅与诗性复魅》

《解构与重构：论＜我唔系诗人＞中的身份祛魅与诗性复魅》

文/元诗

在当代汉语诗歌的星空中，粤语诗歌犹如一颗独特的星辰，以其方言的鲜活与文化的韧性闪烁异彩。树科的《我唔系诗人》恰是这样一首以粤语为载体的诗作，表面看似简单直白，实则暗藏玄机。全诗通过四个生活片段的并置，以否定句式构筑起一个关于身份认同的迷宫。"我唔喺老师哈"、"我唔喺园艺师"、"我唔喺歌手?"、"我唔系诗人"——这四个否定如同四记重锤，砸向现代社会职业标签的固化认知。这种自我指涉的否定性修辞，令人想起德里达的解构策略，诗人通过消解能指与所指的稳定关系，暴露出"诗人"这一称谓背后的权力话语。当树科宣称"着作嘟算等身/唔等心"时，他实际上揭示了文学场域中一个残酷的悖论：着作等身未必心灵丰盈，产量与质量、名声与实质之间存在着永恒的张力。

诗中"俯瞰韶城，山水天成"的意象，恰似王维"行到水穷处，坐看云起时"的岭南变奏，将盆景制作这一微观艺术与宏观自然并置，暗示了诗人对"小大之辩"的思考。这种"山水天成"的审美理想，与宋代郭熙《林泉高致》中"山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者"的美学追求遥相呼应。盆景作为"第二自然"，既是人工技艺的结晶，又追求"虽由人作，宛自天开"的境界，这种辩证关系恰如诗人对"诗人"身份的复杂态度——既投入创作，又警惕异化。

树科对歌唱才能的自陈("歌仔嘟唱得几好/仲唱到几种语版")，无意中暴露了诗歌与音乐的原始血缘。古希腊的萨福、中国的《诗经》都证明诗与歌本为孪生，而现代专业分工却将其强行割裂。诗人强调"我唔喺歌手?"，恰是对这种异化的反讽式抵抗。俄国形式主义者什克洛夫斯基曾言："艺术存在的意义就是恢复人们对生活的感觉"，树科通过多语言歌唱的实践，或许正是在寻找诗歌原初的韵律感和身体性，这种寻找本身就构成了一种诗性存在的方式。