第346章 《诗性悖论与身份哲学》(第3页)

四、诗学范式的颠覆与重构

《我唔系诗人》在诗学层面完成了对传统诗歌范式的颠覆与重构。传统诗歌往往追求意象的精美、韵律的和谐、主题的宏大，而这首诗以口语化方言、碎片化叙事、反讽式自我否定，构建起全新的诗歌美学。这种美学风格与当代艺术中的 “反艺术” 思潮不谋而合 —— 通过否定艺术的既定形式，重新定义艺术的边界。

在结构上，诗歌采用平行结构的否定句式，形成层层递进的逻辑链条。每一次身份否定都指向不同的生活领域，却共同指向诗性本质的追问。这种结构类似于艾略特《荒原》中的碎片拼贴，但树科的诗歌更注重个体经验的呈现，以微观视角折射宏观哲学命题。

从接受美学角度看，这首诗的开放性文本为读者留下广阔的解读空间。方言的使用可能使部分读者产生理解障碍，但这种障碍反而激发读者对诗歌深层意义的探索。正如伽达默尔所说：“理解始终是一种对话过程。” 读者在解读诗歌时，需要调动自身的文化背景、生活经验，与文本展开对话，从而生成独特的审美体验。

五、结语：诗性自我的永恒追寻

树科的《我唔系诗人》以方言写作的语言创新、身份悖论的哲学思考、日常生活的诗意发掘，为当代诗歌创作提供了新的可能性。在这首充满反讽与自省的诗歌中，诗人通过否定完成对诗性本质的肯定，以解构实现对自我身份的重构。这种创作方式不仅挑战了传统诗歌的审美范式，更引发我们对艺术创作与个体存在关系的深刻思考。

当我们在喧嚣的当代社会中追寻诗歌的价值时，《我唔系诗人》提醒我们：真正的诗性不在职业身份的标签里，不在华丽辞藻的堆砌中，而在对生活的真诚体验与对自我的深刻反思中。诗人的自我否定，实则是对诗歌纯粹性的守护，是对诗意栖居的永恒追寻。这种追寻，如同西西弗斯推石上山，看似徒劳，却蕴含着生命最本真的意义。