第198章 金色阳光(第2页)

陆沉对着镜头，脸上是前所未有的自信与从容：“各位‘云游’的伙伴们，欢迎来到我们意大利之旅的特别篇章——米兰。这里没有成片的废墟，也没有满城的艺术品。这里是意大利的现在，是时尚、设计、金融与创造力的中心。在接下来的几天里，我们将和大家一起，去探寻这座城市的双重灵魂——它既有深厚的历史底蕴，也永远走在未来的最前沿。”

他们的米兰之旅，第一天，就从瞻仰这座城市最核心、也最震撼的历史地标开始——米兰大教堂（duoodiino）。

当他们走出地铁站，第一眼看到那座巨大得令人难以置信的、如同白色火焰般升腾的哥特式大教堂时，柳如烟还是被其繁复、华丽与圣洁的气场所深深震撼。

整座教堂，完全由白色大理石建造而成，上面遍布着数千座大大小小的雕像和无数个尖顶，像一座刺向天空的、精雕细琢的巨大蕾丝艺术品。

“如果说佛罗伦萨的圣母百花大教堂，代表了文艺复兴的和谐、理性与对人的赞美；那么米兰大教堂，就是中世纪哥特风格的绝唱，代表了人类对神明最极致的、不计成本的敬畏与向往。”陆沉在他身旁，轻声解说。

他们提前预定了电梯登顶的门票。当他们真正站上大教堂的屋顶，行走在那些由白色大理石铺就的、如同迷宫般的平台和廊桥之间，穿行于上百座尖塔和雕像之中时，那种感觉，奇妙得难以言喻。

他们可以近距离地，欣赏那些雕刻得栩栩如生的圣徒和怪兽滴水嘴。柳如烟甚至触摸到了那冰凉而又光滑的白色大理石，感受着其穿越六百年时光的质感。

站在屋顶的最高处，可以俯瞰整个米兰。近处是巨大的教堂广场和埃马努埃莱二世长廊，远处，则是米兰现代化的摩天大楼群。过去与现在，在这里形成了一种奇妙的对话。

下午，他们来到了紧邻着大教堂的埃马努埃莱二世长廊（galleriavittorioeanueleii）。这座拥有巨大玻璃穹顶的十字形长廊，被誉为“米兰的客厅”，也是世界上最古老、最华丽的购物中心之一。

他们漫步在由马赛克铺就的、华丽的地面上，欣赏着两旁那些充满了古典主义风格的建筑立面，以及prada、gui、Louisvuitton等顶级奢侈品店那如同艺术品般的橱窗。

陆沉还带着柳如烟，找到了地面上那着名的、代表都灵的金牛座马赛克图案。传说用脚后跟踩着公牛的关键部位，旋转三圈，就能带来好运。柳如烟也像个孩子一样，笑着完成了这个充满仪式感的动作。

穿过长廊，他们来到了世界歌剧的圣殿——斯卡拉歌剧院（teatroalsca）。虽然当天没有演出，但他们参观了歌剧院的博物馆，了解了威尔第、普契尼等歌剧大师与这座剧院的深厚渊源，也从包厢的窗口，窥见了那座铺着红色天鹅绒座椅的、充满了传奇色彩的演出大厅。

【米兰大教堂！太壮观了！感觉像一座白色的火焰山！】

【柳总今天这身prada也太飒了！气场两米八！】

【在教堂屋顶上散步，这也太酷了吧！感觉像在天堂一样！】

第二天的行程，是关于艺术与信仰的朝圣，也是他们此行与佛罗伦萨文艺复兴之旅最重要的一次“时空对话”。

上午，他们来到了此行的重中之重——圣玛利亚感恩教堂，去瞻仰那幅家喻户晓的、达芬奇的传世杰作——《最后的晚餐》。

由于壁画极其脆弱，参观实行严格的预约制和限流措施。他们提前了数月，才预定到了门票。在经过了几道密封门的“净化”之后，他们和其他十几位游客一起，走进了那个安静的、曾经的修道院餐厅。

那幅占据了整面墙壁的巨大壁画，就静静地，在他们的眼前。

虽然历经数百年的磨难，色彩已经变得斑驳，但达芬奇那天才的构图和对人物心理瞬间的精准捕捉，依然带来了无与伦比的震撼。

画面定格在耶稣说出“你们中间有一个人要出卖我了”的那一刻。十二门徒的反应，各不相同，有的震惊，有的愤怒，有的疑惑，有的悲伤。达芬奇用他那对解剖学和透视法的精通，将所有的人物，都置于一个充满了戏剧张力的、符合逻辑的几何空间之中。

陆沉站在壁画前，轻声地，为柳如烟，如同林教授当年教他那样，分析着画面的每一个细节。

“你看，”他指着画面，“达芬奇没有像传统画法那样，将犹大孤立在餐桌的另一边，而是将他巧妙地，融入到了十二门徒之中。他身体后仰，手中紧紧地攥着钱袋，脸上是一种阴暗而又紧张的表情。这种对人性的深刻洞察，是达芬奇超越他所有同代人的地方。”

柳如烟静静地听着，凝视着那幅画。她仿佛能听到画中人物的呼吸和心跳。这已经不是一幅静止的宗教画，而是一部充满了张力与冲突的、关于人性的心理剧。

十五分钟的参观时间很快就到了。当他们走出那个房间时，都有一种从另一个时空归来的感觉。

下午，他们来到了斯福尔扎城堡（sforzacastle）。这座巨大的红砖城堡，曾是米兰统治者斯福尔扎家族的住所。如今，它是一个巨大的博物馆群。

他们的目标很明确，直奔城堡内的一个小小的展厅，去瞻仰米开朗基罗的最后一件，也是未完成的雕塑作品——《隆达尼尼的圣殇》（rondanipietà）。

如果说他们在梵蒂冈看到的、米开朗基罗年轻时创作的《圣殇》，代表了古典的、完美的、和谐的极致之美；那么眼前这件，他直到生命最后一刻，仍在雕琢的作品，则呈现出一种完全不同的、令人心碎的力量。

雕像没有经过打磨，线条粗糙，人物的比例也并不完美。消瘦的基督，无力地靠在同样悲伤的圣母身上。整个作品，不再是为了展现神性的完美，而是充满了人性的痛苦、挣扎与对救赎的渴望。