第245章 心宇方圆：在计较与释怀间拓印天地(第2页)

记得在日本见庵堂主人点茶，竹筅搅动茶汤时，泡沫聚了又散，他却始终盯着茶碗中心——那是“一期一会”的专注，也是“事过则心随空”的通透。这让我想起苏轼在赤壁赋里“逝者如斯，而未尝往也”的顿悟：江水奔涌不息，计较浪花的人永远困在岸边，释怀者却能乘舟而行，看两岸青山次第成诗。就像云南的老茶饼，在岁月里接纳潮气与虫蛀，把所有“伤害”都转化为陈香，当茶针撬开饼面时，那些曾经的裂痕已变成茶汤里游动的金毫——原来放下不是舍弃，而是让生命在包容中，酿成超越时间的甘甜。

三、砚田中的耕读：尽力是犁铧，顺其自然是春泥

徽州的砚匠刻砚，最讲究“因材施艺”。面对有石眼的砚料，他们从不强求对称，宁肯让石眼偏在一隅，却成了墨海生明月的妙笔。这多像人生的“拿得起放得下”：写《红楼梦》的曹雪芹，在悼红轩中“批阅十载，增删五次”是拿得起，而最终“满纸荒唐言”的释然，是放得下；修《永乐大典》的解缙，穷尽心血编纂是认真，面对成书后的命运淡然处之，是看淡。

在婺源见过老农夫犁田，他从不要求犁沟绝对笔直，却在转弯处让犁铧带起春泥，惊起几只白鹭。这让我想起《庄子》里“吾生也有涯，而知也无涯”的旷达——尽心尽力是犁开生活的勇气，顺其自然是接纳田垄弯曲的智慧。就像敦煌的画工，在洞窟里耗尽一生画壁画，未必知道后世能否看见，但每笔勾勒都是“如露亦如电”的认真，最终让千年后的我们，在斑驳壁画里看见“应作如是观”的生命光焰。当我们把心当作砚田，刻下“尽力”的犁痕，再泼上“顺其自然”的墨汁，自会在留白处，看见云影天光徘徊的妙趣。